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Il disegno tra matita e touch pen

Essere Autori oggi: il disegno tra matita e touch pen. Un corso dedicato a chi vuole imparare a comunicare con le immagini.
L’Assessore alla Cultura, Mattia Pieropan: oggi la manifestazione artistica spesso si avvale della tecnologia sia in fase di realizzazione che in quella della diffusione. Con questi appuntamenti vogliamo dare una panoramica completa e utile a chi vuole imparare a lavorare con le immagini e a farsi conoscere dal grande pubblico attraverso il web e i social network.

Sei incontri il venerdì pomeriggio. Primo appuntamento il 5 dicembre.

Siamo arrivati al limite tra materia e virtuale.
Meglio la matita? Meglio la touch pen? In realtà non esiste una tecnica migliore, ci sono strumenti di realizzazione visiva da utilizzare secondo il fine e il proprio stile. Questo workshop prevede di dare nozioni di disegno tradizionale e grafico-digitale, con consigli riguardo l’essere Autore oggi, lavorando l’immagine nelle sue varie forme e facendosi conoscere al pubblico tramite network di divulgazione sociale.

Programma:
1. Disegno tradizionale – Anatomia
Teoria: riferimenti canonici per realizzare personaggi su carta umoristici e/o realistici
Pratica: primi passi nel disegno dell’anatomia maschile/femminile, tramite ‘scheletrino’ e volumi

2. Disegno tradizionale – Prospettiva
Teoria: riferimenti per realizzare prospettiva intuitiva a 1,2 e 3 punti di fuga su carta.
Pratica: primi passi nel disegno degli ambienti naturali e urbani.

3. L’Autore e l’identità personale
Teoria: tecniche di inchiostrazione.
Pratica: definizione del proprio stile personale basandosi su 3 autori preferiti.

4. Disegno digitale – Photoshop
Teoria: lavorare con strumenti base di disegno digitale di Photoshop.
Pratica: trasferire su pc con Photoshop ciò che negli incontri precedenti è stato creato su carta.

5. Disegno digitale – Illustrator
Teoria: lavorare con strumenti base di disegno digitale di Illustrator.
Pratica: Vettorializzare con Illustrator ciò che nell’ “incontro 1” e per casa è stato creato.

6. Essere Autori oggi
Evoluzione del concetto “autore”, dai mezzi di pubblicazione storici agli attuali blog e isocial network.
Pratica: creare assieme un blog e/o un profilo FB, G+ Twitter e Instagram d’Autore che rappresenti il proprio pensiero, per scrivere dei primi post con le immagini create durante il workshop.

Materiale
Agli iscritti è chiesto di portare: gomma, gomma pane, righello minimo di 30cm., matita F, matita HB o B, blocco architetto, blocco fogli Fabriano A3, boccetta di inchiostro, pennello a goccia di dimensione 1 o 2, pennino, spugnetta naturale, acrilico bianco, fogli trasparenti, pc portatile e chiavetta usb , pc portatile e chiavetta usb oppure tavoletta grafica o tablet con  App Photoshop per disegno digitale.

Docente: Alberto Baldisserotto, coordinatore di Arti Visive all’interno della scuola Dalì Arts.
Si occupa di docenza e realizzazione di comunicazione visiva. Si forma prima al Liceo Artistico di Valdagno e poi all’Accademia d’Arti Figurative di Firenze dove studia Fumetto, Grafica Pubblicitaria, Web e Maya. Con l’idea che l’immagine sia il metodo di comunicazione per eccellenza apre le sezioni di Graphic e Comic all’interno della scuola di formazione professionale di Grafica, Fumetto e Musica Dalì Arts.

 

Date: venerdì 5, 12, 19 dicembre 2014 e  9, 16, 23 gennaio 2015

Orario: 16.00 – 18.00

Costo: 30 euro

Iscrizioni entro: Venerdì 28 novembre

Età minima: 18 anni


Il corso sarà attivato solo al raggiungimento di 8 iscrizioni. Corso a numero chiuso per un massimo di 12 persone.

Info e iscrizioni:
ig@comune.arzignano.vi.it – 0444.476609 (dal lunedì al venerdì dalle 16.00 alle 19.00)
biblioteca@comune.arzignano.vi.it – 0444.673833

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